『シーズン/未来への手紙』をプレイし終えて

『シーズン/未来への手紙』をクリアして（感想メモ）

初めは、美しい風景と音楽を楽しむだけの「エモい」ゲームだと思って始めた。主人公が旅立つ動機も不明で、ペンダントもいきなり登場するので、何がなんだか分からないまま自転車に乗る。

けれども、中盤までプレイすると、それまで断片的に得てきた情報が一気に繋がり、全体像が見え始めることで、物語が驚くほど深みを増す。

『シーズン』は、半現実・半仮想のファンタジーだけれども、非現実的な独自設定を、記憶と語り、すなわち歴史を発掘させることによって、まさにそこにあるものとしてプレイヤーに実感させる。

このゲームにおけるファンタジーは、カジュアルに消費されるような陳腐なものではなく、探索によって得られる奥深い知識の蓄積である。そのうえで(半)オープンワールドというシステムが重要な役割を果たしている。

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開放的な世界で自由に探索が可能ななか、クリエイターがちりばめた手がかりを集め、情報をつなげながら、自分で目的を設定して探索し、１つの描像をつくる。こうして心の中（あるいは脳内）に模式図をつくる遊びがとても愉しい。

クリエイター側がすべてムービーを製作し情報を開示する（答え合わせをする）のではなく、インディーズゲームゆえにミニマルで省略された簡素なつくりをしていて、それゆえにプレイヤー側が自分の想像力をはたらかせて行間を埋め物語を補完し、仮説を立てる。そんな楽しみのあるゲーム。

物語がゲーム内で閉じていない（完結していない）ので、プレイヤーが2次創作したくなるような、それこそまさに純粋な（そして王道の？）ファンタジー

歴史の蓄積がある荒廃した世界から記憶・記録・語りといった情報に触れ、答え（仮説）を自分で立てる/仮説が頭に浮かんでくる（そしてその仮説の答えが必ずしも視覚化されるとは限らない）というところがエッセンスかな

意欲的なクリエイターは一歩進んで視覚化やデザイン（＝映像化）にすごくこだわるからこそ、プレイヤーが想像力をはたらかせる機会が損失してしまうことがあると思う。あえて映像化しない（製作費の制約もあるだろうけど）ことによる、小説（＝文字媒体）のような妄想性。

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